首届数字绘画实验艺术征求展览新闻发布会现场2019年6月27日下午3点，“首届数字绘画实验艺术征求展览”新闻发布会在尤伦斯当代艺术中心报告厅举办。本次新闻发布会环绕“如何定义数字绘画”、“绘画如何在数字时代被转录”、“如何看来数字绘画在当下的发展”等主题展开讨论。本次征求展览策展人一山先生以及三位继续执行策展人游艺、王志刚、张长收等组委会成员邀了众多嘉宾参加并参予辩论，嘉宾有：知名艺术批评家、策展人、中国艺术批评家年会名誉主席贾方舟，知名艺术批评家、策展人、中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员王端廷，知名艺术批评家、策展人夏可君博士，知名艺术批评家、策展人段君博士，有所不同艺见艺术中心继续执行馆长、策展人李裕君，红盒子艺术馆副馆长、策展人曹茂超。
如何定义数字绘画？第一环节主持人游艺谈及，人类转入21世纪以来，随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,艺术的方式也被很大地拓宽，产生了具备声光电的数字交互艺术、数字绘画艺术、数字影像、数字雕塑等。艺术的数字化的趋势于是以滚滚而来，特别是在是近几年的沉浸式艺术展，华丽的展出效果和全方位的感官体验，很大的性刺激了作为单一视觉的绘画，如何让绘画在数字技术的助推下沦为信息时代的艺术语言，出了这次活动的目标和方向。从左至右：继续执行策展人游艺、策展人一山、中国艺术批评家年会名誉主席贾方舟、中国艺术研究院研究员王端廷一山：数字绘画是数字艺术中的一个方面，我在几个大学谈数字绘画课的时候曾谈及，数字艺术里面的种类分成：第一是数字交互式艺术，就是声光电、多媒体艺术，第二个是数字影像，还包括摄影、数字动漫、数字雕塑。
还有嵌入式的人工智能计算机绘画，这个算不算数字艺术？还是智能艺术？继续还没界定，其中涵括了数字绘画。那么数字绘画的定义，我的观点是以绘画性为本体，以数字技术为辅助，能产生更好的数字时代新的绘画语言的一种新的画种。这两者的1+1就不会交互出有更加多新的可能性。
首届数字绘画实验艺术征求展览策展人一山声光电的交互是技术分解法，但它没绘画的基础，不必须绘画，它只要在百度里面搜各种图案编程就可以已完成，这个缺少了绘画的本体性，所以我们一定要引数字绘画这件事，否则我们的绘画再行往信息时代发展就回头不下去了，如果绘画不出信息时代展现出它，那就是对这个时代的不认同、不敬畏，我们应当去亲吻信息时代的绘画。中国艺术批评家年会名誉主席贾方舟贾方舟：刚才一山先生早已把数字绘画的基本概念说道确切了，只不过数字绘画就是信息时代的一个新的画种，应当说道它就是绘画画种里面的其中的一个画种。比如说国画、油画、水墨画，过去叫国画，现在叫水墨画，油画，版画、水彩画，水粉画等等，各种画法我们命名它的时候有一个基本的东西，就是物质，它是根据用油画来作画叫作油画，在版上刻有我们叫作版画，数字绘画作为一个品种，它是一个新媒体，是一种新的方式和新的媒介，这个媒介不同于所有过去的画种媒介。
我想要在这里特别强调，就是绘画的物质依凭这一点随着时代的变化而演变的，比如说原始时代给我们留给的艺术是彩陶，这个就是陶再加火焙烧以后构成的那样的一些陶器，给我们留下了，标志着原始时代的艺术的水准。那么艺术再行发展它就不是彩陶了，变为青铜器了，青铜器就是在春秋战国时代是一个代表性的一个器皿，也是代表性的艺术，但是它用的材料是什么呢？是青铜。往北下发展汉代的砖和石又沦为绘画的瓶颈，往北下发展像帛，绢、纸等等艺术发展和过去发展就不一样了，这些艺术的发展就可以看见中国的水墨画，文人画需要发展到一个又一个的高峰，它的凭借就是那张毛笔，笔墨，这几种物质加在一起构成了水墨画特有的品质，这是在油画里面去找将近的品质。
反过来说西方的油画它在油画的类似材料里面寻找的是油画的品质，我们可以看见随着时代的有所不同发展，到了今天我们看见又一个新的品种问世了，我们用不着毛笔，也用不着任何的颜色，只有一台电脑，在屏幕上你可以所画出有各种各样的图画来，可以用于各种各样的色彩。所以这样的一个新的品种对我们来说，我们就可以在这个新的领域里面作出一些新的探寻和尝试，这些探寻和尝试就可以使我们需要在别的画种里面去找将近的那样一种新的东西，所以它的价值我实在正是在这里。
知名艺术批评家、策展人、中国艺术研究院美术研究所外国美术研究室主任、研究员王端廷王瑞廷：数字绘画与我们普通的绘画仅次于的差异就是它的虚拟世界功能，这个是传统绘画所没的类似功能。尽管它有可能呈现出的方式是手工的，但是图像的分解是由电脑已完成的，这是数字绘画与非数字绘画的一个最重要的差异。数字绘画最重要的特征还是用质量算法，用数的计算机光学原理已完成的，如果是手工的绘制意味着是手工变为了电脑的辅助工具，这是我们要尤其证实的数字绘画的特点。
只不过相对于数字绘画而言，数字动画是具有实践性的、声音的、四维空间的，数字绘画它还是静态的，而电脑仅次于的优势是它的动态性、时间性、四维空间性，再加它的声音这种因素的应用于。所以当时那个时候没在数字动画之前举行数字绘画展览，就是因为专门从事电脑绘画的人即使在今天依然是比较较为较少的，所以我们期望有可能通过我们现在这次的数字绘画展览，能对中国的数字绘画有一个推展，甚至具有一个引导性的起到，所以我对展出也抱着有期望。绘画如何在数字时代被转录？从左至右：首届数字绘画实验艺术征求展览继续执行策展人王志刚、知名艺术批评家、策展人夏可君博士、知名艺术批评家、策展人段君博士第二环节主持人王志刚谈及，数字绘画利用数字软件、绘画板、触摸屏，构成了新的一整套绘画工具，但其背后的思维逻辑、运转过程都是亿万级的数字运算，它打破了仿真世界的绘画必要性，是一种以数字运算切换人类不道德的新介质，故它的精致与潜在性都唤起了人类的想象和探寻。
数字绘画自此问世，全世界的艺术探索者、先行者以圆润的热情投放到探寻数字绘画的新图式、新观念的历史潮流中。数字绘画将是艺术史的逻辑发展，也是艺术史的必定下落。因此，数字绘画即是基于计算机虚拟世界交互分解的艺术形式，也是具备和保有了绘画本体的笔触及视觉特征。
绘画如何在数字时代被转录是我们艺术从业人员所要思维的问题。知名艺术批评家、策展人夏可君博士夏可君：数字绘画究竟是在吞噬绘画，还是带来绘画的一个机会，我想要有可能这是一个挑战。因为数字绘画的经常出现或者数字媒体的经常出现，是有一个挑战，本雅明在1935年去面临电影大量经常出现的时候，他说道绘画时代的古典内容完结了，都有某种崇拜价值。
特别是在是摄影的经常出现，他说道19世纪的摄影还有一点余韵，但是1935年的电影基本上是大众文学，还包括电影的经常出现，还包括数字时代，早已相比之下多达他们那个时代的机械拷贝时代，灵韵更为没了，从铜板到古板仍然到摄影的印刷，化学数字，仍然到机械电影的拷贝，最后到我们这个时代显然就不要化学产品，显然就不要如期处置，只是作为图像飘浮在虚拟空间里面，哪里还必须手的维系，我实在这是一个挑战。但是我们这个主题又要把数字跟绘画融合在一起，这里面就说明了着一个问题。我们辩论艺术材料，比如说油画、雕塑都是一种材料，后来因为杜尚的经常出现，又南北了物，只是物不是材料，就是这个材质改向了给定物，杜尚基本上也不去绘画。
后来到1960年代开始，所谓的组合式绘画，还包括现成品绘画，就是能无法把绘画跟物性做到一个融合，绘画在中间可以跟物融合，这个早已在做到了。可是现在数字时代不是一个物，就是指雕塑传统的材料到物性的另一面不必须制作，最后到数字时代。
比如说AI，AI在电脑里面做到，都不是物，也不是绘画，现在更加完全的一个挑战还不是现成品的挑战，数字时代的一个挑战比杜尚的挑战还要完全，如果是在虚拟空间里面做到之后，比如说用算法的运算之后还可不可能有绘画的可能性，我实在这是相当大的挑战。知名艺术批评家、策展人段君博士段君：第一个是绘画与艺术史的问题，在中国并不是过于胜于。有可能我们告诉，大家都对绘画的丧生或者绘画已杀是西方从60年代以来特别强调过程、特别强调观念的这些观念艺术开始经常出现之后，样子只有在80年代经常出现了一个德国的回潮，当时造就了整个绘画的回潮。我实在这首先是一种媒介，就是绘画作为一种媒介的丧生。
第二种丧生是一种范式的丧生，我们永远都是谈某一段绘画或者某一种范式的绘画丧生了，比如说德国新的展现出也是一种范式，还包括一种语言、一种创作方法。我想要融合数字绘画思维的是数字绘画是一种媒介还是一种范式，有可能这两种都不是。
我仍然以为绘画确实的丧生还是一种主体的丧生，把绘画作为展现出世界，它丧失了信息，这时候是它的主体和精神的丧生，这个是我所解读的。所以我想要特别强调的是数字绘画它的主体或者它对于世界的信心或者它观赏的角度在什么地方。数字绘画不是媒介也不是范式，最重要的还是在于主体的精神，这个主体与传统绘画里面的主体并没极大的区别，只是利用了我们这个时代的技术特性。
但是这个方面认同还是很对外开放的，一定要去运用这个时代的技术，但是它不是体现时代，而是要去反省时代，或者从外部去看这个时代，或者从另外一个角度去提防我们这个时代。当我们逃跑这个艺术跟新媒体艺术的区别，还包括线性结构，所有传统绘画里面的概念跟它有一种对付的时候，我实在才需要把数字艺术提高到一个更高的高度。如何看来数字绘画在当下的发展？从左至右：首届数字绘画实验艺术征求展览继续执行策展人张长收、有所不同艺见艺术中心继续执行馆长、策展人李裕君，红盒子艺术馆副馆长、策展人曹茂超。
第三环节主持人张长收谈及，在今天，科学与艺术的联系如此密切，史无前例；科学技术的变革对艺术的影响和转变全面完全，前景不得而知。数字绘画比起传统绘画在美术史的发展阶段还处在萌动与再次发生过程，但发展很快，其未来的壮丽令人向往，不可否认传统水墨和油画等绘画媒介在当下仍然有其自身的独有优势。我们举行数字绘画实验艺术展，一方面是因为数字绘画是过往任何时代不曾经常出现的一种新的介质、新的画种，是探寻不得而知视觉世界的利器。
另一方面期待这次活动能增进它的发展，唤起艺术家、科学家、实验室工程师、程序员、数字绘画工具使用者等都来思索、尝试这一绘画方式，来非常丰富、想象、扩充、探寻数字绘画的不得而知的可能性。那么我们邀两位艺术机构的嘉宾，他们都举行过与数字艺术涉及的展出，我们期望再行形象化探究一下如何看来数字绘画在当下的发展。有所不同艺见艺术中心继续执行馆长、策展人李裕君李裕君：在我看来，我们今天所谈的数字绘画更加最重要的是绘画本身，而非数字，那么数字的概念有可能更好的是在技术层面。
所以作为有所不同艺见的负责人来说，我实在只不过不管是怎么样的一个媒介来呈现出，我们本身更加多看见的是艺术家来创作这个作品本身要传达的，就像这次征求展出主题一样，新的图式新的观念，有可能这是我们更加注目的。当然因为时代的变化，科技和信息的发展，对专门从事绘画创作的艺术家而言，在电脑这方面不会有相当大的影响，所以我们现在看见的是更加多的80后或者90后更多的年长艺术家，因为他们所认识的对于电脑或者科技的信息摄取面更加甚广，所以他们对技术的研究有可能也不会更加多。在这方面来说，我实在他们有可能在专门从事绘画领域这块，有了他们自己新的一些尝试，或者说更好的一些研究。就像贡布里希说道的“没艺术，只有艺术家”，艺术家要通过作品来传达，或者要呈现出艺术家的思想，这是十分最重要的一个方面。
红盒子艺术馆副馆长、策展人曹茂超曹茂超：红盒子艺术馆有十年的历史了，在这十年当中仍然维持着对外开放多元的形式，我们有非常一部分的艺术家是通过多媒体通过数字艺术作为一种创作方式来呈现出的。比如缪晓春的确是在数字艺术、数字绘画方面作出了最重要的一步，他某种程度是在软件或者是电脑计算出来方面分解一个图像，他是把图像蚀刻在二维平面，然后在用手工填满颜色，这是把数字艺术以及绘画手段融合在一起，这是一个新的绘画方式，我实在这种创作方式可以称作数字绘画。而像大卫·霍克尼的创作方式是更加便利的输入方式，我实在缪晓春老师是基于他本身的数字创作仍然在展开影像艺术创作，以及在做到十分前沿的技术探寻，所以说道他的数字创作、数字绘画可以称作一以贯之的创作，并不是我们当下处在了数字时代他受到了影响才这么做到，这是一个十分有一点注目的艺术创作方式。
另外一个艺术创作方式更加最重要的是，当今青年艺术家的创作方式，比如说80、90后这些艺术家，他们处在数字时代，他们的创作是不受数字影响在推展，所以他们很大自然地就不会被数字技术以及所谓时代的风潮更有，所以他们的创作不会有很显著的倾向性。第三个方面，我们现在所处的全球化时代，它是一个数字化的时代，在将近30年的数字艺术的发展过程中，在整体的艺术史上中国与西方没冲破过于大的差距。它是有一个可观的基础，以及比较扁平化的范围之内展开发展的，所以我实在整体来说，只不过是寄予厚望数字艺术，但是它不会呈现出一种螺旋式下跌的方式。
首届数字绘画实验艺术征求展览策展人一山拒绝接受数字书画频道专访一山先生在总结讲话中谈及：经过下午三轮的辩论，我实在有一些争议性，大多数的意见是正面的大力希望数字绘画的推展，另一方面也有对它的技术性、精神性，还包括展出方式、市场流通等有可能也有一些批评。我实在这是长时间的，解释这是一个新兴事物，有批评的东西就是新生的东西，所以我们期望大家用大力的、希望的、悲观的态度去前进这项工作。
据理解，本次征求将截至2019年8月15日，展出将于2019年9月1日-9月15日在许燎源当代艺术馆举行。雅昌艺术网记者陈耀杰发问《艺术市场》杂志副主编武文龙发问海南卫视《第1珍藏》编导张乐发问新的介质、新的图式、新观念——首届数字绘画实验艺术展征求时间：2019年5月1日—8月15日展出时间：2019年9月1日—9月15日展出地址：成都许燎源当代艺术馆主办单位：有艺文化传媒有限公司主办单位：许燎源当代艺术馆主办单位：亚洲艺术、新浪当代艺术策展人：一山票选委员会：贾方舟、王春辰、童雁汝南、何桂彦、许燎源、傅文俊学术论坛主持人：王春辰继续执行策展人：张长收王志刚游艺反对媒体：雅昌艺术网、凤凰艺术、大公网、人民网、新华网、旅游卫视、艺术市场、书画频道、hi艺术、艺术国际、中国美术家网投稿方式邮箱：digitalpainting@sina.。
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