景·色——中国当代青绿山水画学术邀展览学术反对中国美术家协会学术主持人牛克诚许俊主办单位中国艺术研究院美术研究所中国美术家协会美术理论委员会中国美术家协会中国重彩画研究会苏州市文学艺术界联合会苏州工业园区宣传部（文体旅游局）主办单位苏州市美术家协会苏州工业园区文学艺术界联合会苏州工业园区公共文化中心苏州金鸡湖美术馆揭幕时间：9月3日14：00展出时间：9月4日-10月10日10：00-20：00（逢周一闭馆）展出地点：金鸡湖美术馆青绿山水：使中国山水具备无尽的可阐述性浦均“天下随时，随之时义大矣哉”，烟岚云雨四季更替,青山绿水变化莫测，中国山水画中某山某水不过是无数山水的填充，是一种典型性的世间景象，一种或夏或秋、或朝或暮的时态气氛，所谓《风雨归舟》《雪景寒林》，无非欲境而已。竹林七贤的山水诗，陶、王、孟的田园诗，李、杜的赋景诗、叙事诗，无一不是以景写出情，以事寄意，宗炳所云：“神本无端，栖形感类”。牛克诚《晴云好日》石青和石绿一起包含了青绿山水的主色调。
北宋苏轼语：“唐人王摩维摩、李思训之流，画山川峰麓，合为变态，虽萧然有出尘之姿，然甚以云物间之。……若为之深感，当成着色山也。
”南宋赵希鹄《洞天清禄集•古画识》说道：“唐小李将军始作金碧山水”，其时虽取名为金碧，实指青绿。许俊《山中月夜》唐代雍容富丽的气质因宋代帝王的爱好而以求承继与兴起，西苑驸马王诜、皇室宗亲赵令穰、赵伯驹、赵伯骕兄弟以及画院王希孟，以自己的力作奠下了青绿山水沿承与发展的基础，将中国古代工笔绘画推高到唐宋的顶峰。林容生《雨季之三》早于在唐代的宫廷画家中，文人化的笔意传达即已经常出现，并与轻设色的青绿山水画共计出生于同一画面。当独善其身的“宋院体”画家遭遇文人绘画思想时，相互间的影响增进了青绿山水画向更高近的艺术境界改变。
浅淡轻巧的设色让画面愈发清丽大自然，同时也将随便敲约、简淡生动的用笔植入所画内，技术展现出与思想在有序中渐渐融合，构成了宋代青绿山水的巅峰与高度。薛亮《华夏河山图》元代山水画是中国山水画设色的一个分界点，之前是轻设色居多的青绿山水，之后是深设色居多的深绛山水，相利导又并行不悖，在文人画运动的任性扩展和大众对色彩绘画的著迷之间，钱选和赵孟頫等人对五代绘画样式展开了改建，渐渐构成以赭色、花青居多的深绛山水画这一折中形式，至黄公望时基本成型。
从青绿山水画到深绛山水画，以及其中偶而为之的没骨山水和金碧山水，山水画设色从石色填充到水色填充，绘制上经历了积染到敷染、厚涂到薄涂的改变，画面的色调也在大大微小地调整。刘治罪《山情图》董其昌随性而为，明四家的文征明与仇英，均擅长于青绿山水，文征明的文气与仇英的精工互相点缀，展现出了青绿的多样性，清代任熊的《十万图册》及《范湖草堂图》堪称后期青绿山水的典范之作。方骏《销魂夕阳中》庄子说道“天地与我并生，而万物与我为一”，中国文人执着人与自然的交流，所以山水画更加注目意境和品格，更加侧重精神的人与自然，这样的美学执着推展了画家向抒情达意的功能附近，进而沦为了“逸”的格调主张与主旨内涵，成就中国画的最低境界。
青绿山水特别强调了符号性和装饰性，使中国山水具备无尽的可阐述性。抽离了表象的色彩背后，我们体会到的是画家解衣盘礴的气度，是日月而去的飘逸，是可游可居的心灵家园，是“无染无杂，来去自由”的胸襟和情怀。
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